La segunda mitad de 2018 fueron unos meses llenos de acontecimientos para la animación. Este verano, Cartoon Network y HowStuffWorks lanzaron Dibujado, una miniserie dedicada a la historia de los dibujos animados; mientras tanto, como se esperaba, Los Increíbles 2 Rompió récords en la taquilla. La caída produjo Netflix El príncipe dragón, una nueva serie del escritor jefe de la amada. Avatar, el último maestro del aire, así como noticias que el jefe de escritores de Rick y Morty estaría desarrollando un nuevo Star Trek serie animada en conjunción con Descubrimiento El contrato de cinco años del productor Alex Kurtzman en CBS. Grandes proyectos como el de Noelle Stevenson. She-Ra: Princesa del Poder reinicio para Netflix y Disney, inspirado en Internet Rompe Ralph Secuela redondeada el año.
Pero incluso con todo esto pasando, la emoción sobre Spider-Man: Into the Spider-Verse Parecía gobernar 2018 en la animación. Buzz sobre esta primera película animada de largometraje de Spidey fue febril desde el momento en que su primer tráiler fue lanzado en junio; el estilo artístico se sintió fresco y emocionante de una manera que ninguna película animada había tenido en años. Y la película no decepcionó: actualmente, con un sólido 97 por ciento de Rotten Tomatoes, es un éxito crítico, así como un éxito de taquilla. Tal vez eso era previsible, ya que la película fue producida por La película de Lego Phil Lord y Chris Miller, favoritos, pero el público se ha mostrado entusiasmado con la estética única de la película tanto como con la historia en sí. Las imágenes eclécticas, ambiciosas y en constante cambio de la película, que van desde caricaturas deliberadamente hasta abstractas y psicodélicas, pueden ayudar a inspirar a una nueva ola de animadores a comenzar a pasar el estilo de la casa de animación de Pixar que tantos estudios de animación están emulando rigurosamente.
En julio, en San Diego Comic-Con, El borde habló con En el verso de la arañaLos tres directores – Bob Persichetti (El gato con botas, El Principito), Peter Ramsey (Una arruga en el tiempo, El ascenso de los guardianes), y Rodney Rothman (Popstar: nunca parar nunca parar, Olvidando a Sarah Marshall) – sobre lo que se necesitó para ofrecer el aspecto icónico de la película, una combinación de técnicas de animación digital y dibujadas a mano que crearon un nuevo tipo de dibujos animados.
Esta entrevista ha sido editada por brevedad y claridad.
Ha habido un poco de cambio en cuanto a quién ha sido acreditado por qué en el proyecto. ¿Cómo todos ustedes se unieron a la película?
Bob Persichetti: Llegué en diciembre de 2015, a través de un proyecto separado en el que estaba trabajando en Sony. Luego, Kristine Belson, la directora de Sony Pictures Animations, dijo: "Oye, tenemos otra cosa que nos gustaría que leyeras, podrías estar en lo correcto … ¿Te gusta Spider-Man?"
¿Y quién dice, "No, no es realmente un fan"?
BP: ¿Derecha? Es una pregunta con trampa. Entonces ella dijo: "¿Te gustan Phil Lord y Chris Miller?" Yo estaba como, "Oh, está bien. Muy interesante ". Leí un tratamiento de 40 páginas y terminé diciendo que me encantaría ser parte de él. Cuando la película salga el 14 de diciembre, habré estado trabajando en este proyecto tres años casi hasta el día.
Peter Ramsey: En realidad estaba trabajando en otro proyecto con En el verso de la araña productor Avi Arad y se vio envuelto en Hombre araña No mucho después de Bob, debido al alcance del proyecto y luego al calendario, que era bastante ajustado. Los productores tenían la sensación de que "bien, asegurémonos de tener suficientes caballos tirando de la carreta para hacer esto a tiempo".
Rodney Rothman: Peter y yo hemos trabajado juntos en el pasado.
PR: En realidad un poco, por lo que era un ajuste natural.
RR: Comencé en la película y trabajé con estos chicos inicialmente como escritor. Alrededor del momento en que la producción estaba realmente aumentando, entré a dirigir. Básicamente, todos trabajamos un poco en todo, pero me centré mucho en el guión y en algunas de las funciones de front-end: registros, edición. Básicamente nos rebotamos mutuamente.
Hay muchas películas de Spider-Man, tanto en el pasado como en el futuro, y este es el debut en la pantalla grande de Miles Morales. ¿Cómo te acercaste a caracterizarlo en animación?
BP: En el momento en que te preguntan: "Oye, ¿cómo te sientes acerca de Spider-Man?". "Sí, amo Spider-Man, pero ¿realmente necesitamos otra película de Spider-Man?" Esa fue la primera Reacción, y luego vas, "¡Oh! Miles Morales? De acuerdo, genial. "Cuando empiezas a pelar las capas de esta película, eso es lo que realmente me engancha, una versión diferente de la historia de origen de Spider-Man.
Lo hemos visto una y otra vez, y eso representó un desafío creativo realmente fantástico. Todos piensan que saben cómo se creó Spider-Man. Tenemos los mismos ingredientes, pero es a través del punto de vista de Miles. Él tiene una familia, una madre y un padre, lo cual es tan raro como puedes obtener en este mundo. Él es de Brooklyn. Se sintió natural trasladar la idea de Miles Morales a Brooklyn, dada la creación de los cómics en Nueva York. Alimentamos todas esas cosas en esta película y se sintió como un universo en expansión, natural y con rimas. Para mí, fue una maravilla.
Miles se destaca como el primer hombre araña no blanco, pero ¿cómo te acercaste a hacerlo distintivo entre todos los demás hombres araña en esta película?
RR: Mucho comienza con los cómics, todos los leemos, reaccionamos a ellos, intentamos descubrir qué hace a esta persona diferente y específica. Mucho de esto proviene de la construcción de este mundo a su alrededor, visualmente y en términos de cómo se siente único y diferente. Ponemos mucha energía en crear un mundo y una experiencia para el público que no es como otras cosas que han visto, que tienen su propio ADN y huella digital.
¿Qué trajiste al proyecto que no estaba en los cómics?
PR: Supongo que es probable que esté poniendo un punto más fino en la historia para contarla en el tiempo que tenemos. Tuvimos que diseñar ciertas cosas para tener más enfoque o impacto que los cómics. Están desplegando una historia continua. Tenemos que reducir la esencia del viaje que está tomando Miles. Para mí, todo se reduce a, ¿cuál es su versión de "Con gran poder conlleva una gran responsabilidad"? ¿Qué significa eso para este niño de 13 años que creció en Brooklyn, y su circunstancia en el año 2018, que es diferente de lo que fue para Peter Parker en 1960?
Además, al igual que lo que Bob estaba diciendo, este niño tiene una madre y un padre, y ellos tienen actitudes sobre Spider-Man, porque es un universo que ya tiene Spider-Man. Todos esos elementos toman claves de los cómics. En el guión, Phil era básicamente como, "Reducirlo a lo esencial". A partir de ahí, construye cualquier pieza nueva que necesitemos para la película. Los temas en los cómics, ¿cómo los expresamos en nuestra película de dos horas?
RR: Se trata de Miles, la familia que lo rodea, cómo son, la ciudad que lo rodea, cómo es. Cuando lo reducimos, emana de eso.
¿Cómo desarrollaste tu estilo visual?
PR: El[Rostro sin expresión]Hay un tipo en Van Nuys que lo hace todo. Ni siquiera sabemos lo que está haciendo.
BP: El[Más inexpresivo]Le enviamos el guión y seguimos recibiendo esto.
PR: Nos suscribimos a una revista de animación genial, ¡y este tipo tenía un anuncio en la parte de atrás!
BP: Un joven de 15 años.
RR: El[También deadpan]Se está haciendo fuera de un garaje.
Se siente como una mezcla de diferentes tipos de animación. Tiene el estilo ilustrativo de los cómics. Tiene una sensación de Pixar o DreamWorks en el diseño del personaje. También es un poco psicodélico. ¿Cómo llegaste a esa combinación?
BP: En la misma línea de "¿Por qué hacer otro Spider-Man?", Fue: "Bueno, esto es parte de eso". Tenemos el prestigio de hacer una película de Spider-Man, y eso nos permite ser más aventureros con el estilo de El cine. Con el poder de la franquicia detrás de nosotros, se convirtió en: "Intentemos crear algo que se sienta específicamente específico de Spider-Man y Miles Morales".
Vimos cómo se hacen los cómics, y volvemos a las ideas de serigrafía e impresión. Luego tomamos el canal de animación de CG actual y dijimos: "Bien, ¿cómo hacemos algo que se parece a esta y se siente como esta¿Pero sigue siendo cinematográfico y grande y producible?
Porque esa es la cuestión: puedes hacerlo en una escala muy pequeña, pero ¿cómo haces que toda una película se vea así? Ese fue realmente el mayor desafío, solo estaba tratando de idear este estilo visual y de animación realmente genial y escalarlo de manera procedimental: “¿Cómo lidiamos con todas las cosas que se han creado en la animación de CG en los últimos 20 años? "Todos estos algoritmos hacen todo esto de forma natural. Todos dependen de ciertas cosas. Tomamos muchas de esas cosas. Teníamos que hacer que la gente escribiera un nuevo código y que presentara nuevas teorías sobre cómo hacer que la tela se mueva, todas estas cosas en la maleza que siempre impedían un nuevo estilo. Los algoritmos existentes tardaron mucho tiempo en desarrollarse, por lo que nadie en la animación tuvo la capacidad de decir: "No vamos a usar esas cosas que invirtió todo ese tiempo y dinero desarrollando". Tuvimos suerte. Básicamente tenemos ese privilegio. Tenemos que seguir empujando, y descubrimos algo que terminó funcionando.
¿Puede dar un ejemplo de lo que está hablando, esas cosas que tuvo que parchear o rehacer?
BP: Por ejemplo, toda nuestra animación está en dos. En la película estándar, disparas 24 fotogramas por segundo. En la vieja animación tradicional dibujada a mano, dibujarías 12 dibujos por segundo. Se repitieron todos los demás fotogramas para dar una cierta nitidez al movimiento. Si quisieras que algo se sintiera más suave, lo pondrías en unos. El proceso de animación por computadora existente lee todo en unos. Todas las simulaciones, desde el cabello hasta la tela, hasta el nombre, todos esos algoritmos requieren una imagen en cada fotograma. Lo que parece que sería increíblemente simple: "Simplemente abandonemos cada otro fotograma y animemos este en dos", explota todo el proceso.
A nivel básico, animamos toda la película en parejas, lo que la hace sentir más nítida y casi crujiente, y realmente nítida. Ese fue un intento de llegar a un lugar que se sentía como paneles de cómics, donde realmente tienes impacto con una imagen, y se quema en tu psique. Eres como, "Wow, esa es la versión más poderosa de esa imagen que podría obtener".
Estamos tratando de perseguir eso, así que comenzamos a desnudarnos, animándolos en parejas. Muchos de estos jóvenes animadores nunca han hecho eso, porque estaba pasado de moda. Solo trabajaban en computadoras y no sabían cómo solía funcionar. Tuve la suerte de entrar en esta industria justo en la cúspide de CG. Solo eso solo requería meses y meses y meses y meses y meses para resolverlo. "Está bien, entonces podemos animar en dos, pero ¿cómo lo terminamos? ¿Cómo hacemos todo lo demás? ”. Me reuní con todas estas personas maravillosas que escribieron el código que salvó la película.
RR: Y que se bombean para estar intentando algo diferente. Una vez que resuelves todos estos problemas locos, entonces viene el siguiente enigma: "Bueno, ¿cómo utilizamos todas estas nuevas y geniales herramientas que se desarrollaron para expresar la historia y la emoción de una manera más evocadora que si lo hubiésemos hecho? ¿De manera normal? ”Una vez que construyen el patio de recreo—
Tienes que crear el lenguaje encima de eso.
RR: Realmente se convierte en: "¿Cómo podemos ahora contar nuestra historia de una manera que solo nosotros podemos, usando estas cosas geniales?"
BP: Creo que ese fue el momento revelador más grande para nosotros, cuando pasamos de nuestro primer teaser, que era en su mayoría paisajes urbanos y Miles, todas estas cosas realmente geniales. Eso fue un montón de "Vamos a pintar esta versión impresionista de Nueva York y Spider-Man". Luego, cuando lanzamos nuestro real trailer, viste muchos buenos personajes, estas increíbles relaciones emocionales se están desarrollando. Eso fue una prueba de que el estilo no abrumaba el contenido. Esa era siempre la línea fina que estábamos tratando de caminar.
Tratando de mantener partes iguales de estilo y sustancia?
PR: Ese fue un gran desafío ya que estábamos desarrollando el aspecto. Por mucho tiempo, diríamos: “¿Qué aspecto tiene un simple personaje que tiene una conversación durante el día?”. Durante mucho tiempo, no tuvimos una respuesta para algo tan básico en este nuevo estilo que estábamos promoviendo. . Cuando finalmente llegamos a un lugar donde mirabas algo que pensabas que el estilo era realmente genial, pero podías mirar más allá y llegar directamente a la actuación y la emoción, ese fue el momento aleluya: "Oh, es ¡De hecho voy a trabajar!
Las películas de acción en general se han vuelto mucho más rápidas en términos de cómo se organizan las secuencias de acción, con lo que se espera que el público se mantenga al día. ¿Cómo le gusta el ritmo de una película como esta?
BP: Hubo momentos en los que nos inclinamos hacia eso, donde la velocidad y el ritmo son parte de la propulsión de la película. En otras ocasiones, nos recostamos y disminuimos la velocidad y le permitimos disfrutar de los momentos de los personajes. Tenemos mucho de eso. Solo hay muchos, con suerte, momentos interesantes, momentos de construcción de relaciones. Además, es una película de Marvel, es una película de Spider-Man, es una película de acción. Queremos abrir nuevos caminos en eso también. No podemos hacerlo a costa del compromiso con los personajes. Es un buen balance.
Pero todavía estás trabajando al ritmo del canon más grande de películas de superhéroes.
BP: Lo diría mucho. En todo caso, solo estamos tratando de abarcar lo que las herramientas nos pueden dar para impulsar qué tan emocionante y dinámico puede ser. ¿Cuánto podemos exagerar la acción, las imágenes o el color?
PR: —Que ninguna película de Marvel de acción en vivo podría hacer.
RR: Una cosa buena de contar esta historia con animación es que no hay un punto de incredulidad para el público.
¿Así que realmente puedes hacer lo que sea con tus personajes?
BP: Sí, pero también va por el otro lado.
RR: En los primeros minutos de la película, las personas se están adaptando a la apariencia y la paleta. No podemos perderlos con efectos. Todo es un mundo integrado. Pero puedes hacer mucho en ese mundo, y eso es parte de lo que fue emocionante. Por otro lado, creo que operamos de alguna manera, como las películas hablan. De otra manera, parte del divertido desafío fue ver si simplemente hacemos una escena entre dos personajes, disminuimos la velocidad durante unos minutos y dejamos que los personajes se comuniquen con nosotros, cómo se siente en este nuevo mundo que estamos creando. ? Hemos estado realmente emocionados y animados por la forma en que se siente y se ve.
