Estamos viviendo una época fascinante de rápidos cambios para el modelo de película de gran éxito. Los productores estadounidenses, ansiosos por llevar sus películas de 200 millones de dólares al lucrativo mercado chino, buscan cada vez más socios de producción chinos, filmando en lugares chinos y agregando personajes y tramas amigables a China a las películas estadounidenses, incluso incluyendo escenas extra solo para los cortes chinos de peliculas. Pero, al mismo tiempo, China y otros países se están moviendo hacia el modelo de gran éxito, creando películas propias que no necesitan involucrar a los socios estadounidenses.

Y así como las películas estadounidenses intentan encontrar los días de pago en los mercados extranjeros, los éxitos de taquilla extranjeros están llegando a Estados Unidos. La Tierra Errante, descrito como el primer thriller de ciencia ficción de gran presupuesto de China, se presentó silenciosamente en las pantallas de los teatros AMC de Norteamérica este fin de semana, y muestra una nueva faceta de la cinematografía china: una enfocada en espectáculos futuristas en lugar de las grandes y épicas épicas históricas de China. . Al mismo tiempo, La Tierra Errante se siente como un recuerdo de algunas épocas familiares del cine estadounidense. Si bien el reparto, el escenario y el tono de la película son todos chinos, los fanáticos de la ciencia ficción por mucho tiempo van a ver mucho en la pantalla que les recuerda a otras películas, para bien o para mal.

La película, basada en un cuento corto de Problema de tres cuerpos El autor Cixin Liu expone una crisis de proporciones sin precedentes: el sol se ha vuelto inestable y, dentro de cien años, se expandirá para consumir la Tierra. Dentro de 300, todo el sistema solar habrá desaparecido. Los gobiernos de la Tierra se unen y se unen para enfrentar el problema, y ​​encuentran una solución novedosa: motean al planeta con 10,000 aviones gigantescos, y lo expulsan de su órbita y lo lanzan en un viaje de cien generaciones a un nuevo hogar 4.2 años luz lejos. La idea es utilizar el pozo gravitacional de Júpiter para aumentar la velocidad del viaje, pero un mal funcionamiento del sistema del Motor de la Tierra deja al planeta atrapado en la gravedad de Júpiter y gradualmente se dirige hacia la destrucción. Un grupo frenético de trabajadores tiene que luchar para reactivar los aviones y corregir el rumbo de la Tierra.

La acción se desarrolla en dos arenas a la vez. En la frígida superficie de la Tierra, el autoproclamado genio Liu Qi (Qu Chuxiao) y su hermana adoptiva más joven, Han Duoduo (Zhao Jinmai), se suman a los esfuerzos de rescate después de huir de casa. Han solo siente curiosidad por ver la superficie del planeta (la mayoría de la humanidad ahora vive en ciudades subterráneas abarrotadas, y la superficie es solo para trabajadores), pero Liu Qi está haciendo un gran rencor contra su astronauta, el padre Liu Peiqiang (la estrella de cine de artes marciales Wu). Jing) y el abuelo (Ng Man-tat, a quien la audiencia occidental podría reconocer de Stephen Chow fútbol Shaolin). Cuando Liu Qi era un niño, su padre se mudó a una estación espacial internacional de nueva construcción, diseñada para avanzar por delante de la Tierra como guía y buscador de caminos. Ahora que es adulto, Liu Qi siente que su padre lo abandonó y quiere atacar de manera independiente.

Mientras tanto, en la estación espacial, Liu Peiqiang está irónicamente a un día de completar su período de servicio de 17 años y regresar a la Tierra y su familia cuando llegue la crisis. La inteligencia artificial de la estación, MOSS, insiste en poner al personal de la estación en hibernación para ahorrar energía, pero Liu Peiqiang se da cuenta de que la computadora tiene una agenda secreta, y él y un cosmonauta ruso se dispusieron a desafiarla.

La trama espacial completa puede parecer sospechosamente familiar para las audiencias estadounidenses, que tienen una piedra de toque emocional fuerte cuando se trata de una computadora de voz tranquila en el espacio que le dice a un astronauta desesperado que no puede obedecer sus órdenes, incluso cuando hay vidas humanas en peligro. , porque tiene órdenes propias. MOSS incluso se parece a la HAL 9000 de 2001: una odisea del espacio: se representa como una luz roja en un panel basculante, como un solo ojo rojo que no parpadea. Pero gran parte de la aventura espacial de Liu Peiqiang también se desarrolla como una secuencia del ganador del Oscar 2013 de Alfonso Cuarón Gravedad, con secuencias vertiginosas de astronautas que intentan navegar por las nubes de escombros y encontrar asideros en una estación en movimiento traicionera mientras caen por el espacio.

Mientras tanto, la mitad de la misión de Earthside no se parece en nada a la película de suspenso sin sentido de 2003 El núcleo, acerca de un equipo que trata de perforar su camino hacia el centro de la Tierra para volver a hacer girar el núcleo del planeta. Liu Qi y Han recogen algunos aliados distintivos a lo largo del camino, entre ellos el artilugio chino-australiano biracial Tim (estrella de video viral Mike Sui), pero en su mayoría, los personajes están dibujados de manera tan suave y amplia como en cualquier película de acción estadounidense, y una feria muchos de ellos mueren a lo largo del viaje sin haber desarrollado nunca la personalidad suficiente para que el público sienta la pérdida.

Casi cualquier defecto La Tierra Errante pueden afirmar que las escenas de acción llamativas y sin mucha sustancia, una marcada inclinación hacia el sentimentalismo pegajoso, una puntuación insistentemente agresiva que exige una respuesta emocional de la audiencia en cada momento dado, son defectos familiares de los últimos éxitos de taquilla. Sin embargo, donde la película realmente se destaca, es en su ojo para el espectáculo grandioso. El director Frant Gwo le da a la película una sorprendente majestuosidad, especialmente en las escenas de la Tierra móvil que deambula por el cosmos, envuelta en diminutos chorros azules que dejan atrás espeluznantes balas del espacio. Su atención al detalle es maravillosa: en escenas en las que los personajes se paran en la superficie de la Tierra, contemplando la belleza maliciosa de Júpiter, los colores arremolinados de la Gran Mancha Roja son claramente visibles en las reflexiones de sus cascos.

No importa qué tan familiar se sienta la trama, el nivel de atención no solo a los efectos especiales funcionales, sino a la belleza absoluta, hace que La Tierra Errante destacar. No todas las secuencias CGI son estéticamente impecables: las secuencias como la persecución de un vehículo a través de un Shanghai congelado a veces parecen frágiles y frágiles. Pero todo lo que tiene que ver con Júpiter, la Tierra vista desde el espacio y la trama secundaria de la estación espacial es visualmente suntuoso. Con frecuencia, esta es una película magníficamente representada, con un énfasis en las intimidaciones de las visitas al espacio que se verán increíbles en las pantallas IMAX.

Y mientras los intentos constantes de huir del poder destructivo del clima cambiante tienen sus propios ecos en películas pasadas, desde Pasado mañana a 2012, Gwo principalmente mantiene la acción apretada y propulsora. La Tierra Errante frecuentemente es sin aliento, aunque la acción ocasionalmente se confunde un poco en la edición. A veces, particularmente en las escenas de superficie donde todos llevan trajes de presión idénticos, puede ser fácil perder la pista de qué personaje es dónde. A menudo es fácil sentir que Gwo se preocupa más por el proyecto de rescate colectivo que por cualquier personaje individual, potencialmente un valor que funcionará mejor para las audiencias chinas que los espectadores estadounidenses, que están buscando un héroe destacado.

Pero las mayores fortalezas de la película se encuentran en sus momentos más tranquilos, donde Gwo se toma el tiempo de contemplar la gravedad de Júpiter y aumenta lentamente su atracción sobre la atmósfera de la Tierra, o Liu Qi mira, asombrado, al gigante de gas que empequeñece su hogar. En esas secuencias frías, la película remite a una tradición más antigua de ciencia ficción más lenta, en clásicos de escala épica como los de 1951. Cuando chocan los mundos o de 1956 Planeta prohibido. Los interludios son breves, pero son un bienvenido respiro de las secuencias de persecución y la destrucción.

La Tierra Errante a veces es bastante ridículo, con chistes sobre la herencia de Tim, la conducción sin experiencia y la arrogancia abrumadora de Liu Qi, o con bromas de alta velocidad sobre un manual técnico increíblemente largo que nadie tiene tiempo de digerir en medio de una emergencia. A veces, el humor es incluso un poco seco, como cuando MOSS responde a las repetidas rebeliones de Liu Peiqiang con un agresivo pasivo "¿Detendrán todos los infractores el contacto de inmediato con la Tierra?". Pero Gwo también encuentra tiempo para la majestad, y hace un punto de considerando el problema a escala global, en lugar de centrarse únicamente en los pocos esfuerzos desesperados que han vinculado la posible destrucción de la Tierra en sus propios problemas personales.

Al igual que el éxito de taquilla ruso Salyut-7 fue una mirada fascinante a las diferencias culturales entre las películas estadounidenses y sus equivalentes rusos, La Tierra Errante se siente como una ilustración reveladora de las similitudes y diferencias entre los valores chinos y estadounidenses. La película de Gwo está llena de imágenes y momentos que serán familiares para el público estadounidense, y tiene una preocupación igualmente familiar por la importancia de las conexiones familiares y la nobleza del sacrificio. Pero también pone un fuerte énfasis en la acción colectiva global, en la necesidad de cooperación internacional y en la voluntad del grupo sobre la voluntad del individuo.

Ninguna de estas cosas será intrínsecamente ajena a los espectadores estadounidenses, que pueden experimentar La Tierra Errante como una combinación de películas de ciencia ficción pasadas, con caras menos conocidas en los papeles principales. Pero a medida que China se adentra en el negocio del éxito de la acción, seguirá siendo fascinante ver cómo el país trae sus propias voces y talentos a un mercado global. La Tierra Errante se siente como el mismo tipo de proyectos que hacen los cineastas estadounidenses: accesibles, centrados en la emoción y, al menos, un tanto genéricos, en un intento de simplificarse ante cualquier público. Pero hay suficiente personalidad específica para apuntar a un futuro de más éxitos de taquilla con inflexión nacional. Una vez que todos los países están haciendo posibles cruces internacionales, el atractivo más fuerte puede provenir de las visiones más distintivas y personales que tienen más que decir acerca de las culturas de las que provienen.