Me ha sido casi imposible navegar por la comunidad de ilustración de la ciudad de Nueva York sin ver el trabajo de D’ana Núñez una docena de veces por semana. Bajo su marca, COVL, el trabajo juguetonamente optimista de Nunez ha atraído a una multitud de fieles seguidores, lo que la llevó a colaborar con gente como Nike, Red Bull, Google, MOMA PS1 y, más recientemente, Instagram como directora de arte de su primera casa en Coachella. .

Nacida y criada en Miami, Florida, Nunez originalmente comenzó su carrera en la producción de desfiles de moda a los 21 años. Durante los próximos cuatro años trabajaría para Oscar de la Renta, Zac Posen y Carolina Herrera, hasta que se dio cuenta de que no estaba utilizando su conjunto de habilidades al máximo potencial. Inspirándose en ilustradores como Hattie Stewart y Steve Harrington, Núñez se dio cuenta de que la ilustración era el medio perfecto para contar su historia.

Después de visitar su estudio de Brooklyn, me impresiona su creatividad, resistencia y dedicación a la creación a su manera. Hablé con Núñez sobre sus proyectos recientes, cómo la dilación es parte de su proceso creativo y cómo los artistas digitales pueden mejorar su juego.

Esta entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad.

¿Qué significa COVL?

COVL significa Artesanía, Adelante, Versatilidad y Estilo de Vida. Esas son todas las cosas que siento que abarcan todo lo que traigo a la mesa, tanto como persona como artista.

¿Cómo ha afectado tu creatividad el traslado de Miami a Nueva York?

Creo que me ha ayudado a madurar de muchas maneras, en creatividad y en negocios. Todavía me aferro a ese sentido de vitalidad que he tenido tan fácilmente en Miami, porque es tropical y relajado. Aquí está todo lo contrario. Es solo una jungla de hormigón, así que pierdes esa vitalidad y ese aspecto de la vida, pero me ha madurado de muchas maneras y me ha desafiado a asegurarme de que me mantengo fiel a COVL.

¿Cómo fue trabajar con Instagram en su primera casa de Coachella? ¿Cómo surgió la idea?

Obviamente, cualquier creatividad que realmente se sumerja en la cultura de Instagram finalmente quiere unir fuerzas con ellos por lo que representan y cómo alientan a los creativos. Pero incluso meses después de que me dieron la oportunidad, ¡todavía se siente surrealista! Es muy gratificante saber que tu potencial, lo que aportas a la mesa y la narrativa que estás hablando significan algo para marcas como esta. Les aporta un valor.

La forma en que surgió fue que una buena amiga mía, Fadia Kader, trabaja para Instagram en asociaciones musicales. Ella estaba a cargo del evento para Coachella y vino a mí como, "Escucha, no puedo imaginar a nadie más haciendo esto". ¿Querrías hacerlo? "Y yo digo:" Ni siquiera tenías que preguntarme, ¡deberías haberme entregado el contrato! ¡Estoy abajo!"

Creo que todo se basa en las relaciones y siempre es muy auténtico contigo mismo. Y eso es lo que siempre he sido, creo que eso es lo que Fadia siempre ha visto en mí desde el primer día. Y así, sucediendo la oportunidad, se sintió realmente orgánico. Se sentía como tomar dos mundos y chocarlos juntos y solo era armonía. El proyecto en sí fue muy largo. Había muchos activos y entregables, pero después de la experiencia, desearía que todos los clientes fueran como ellos.

¡¿De Verdad?! Me hubiera imaginado que trabajar con una gran empresa como Instagram sería difícil.

¡Usted pensaría que sí! Ya que es una empresa más grande, tienes que pasar por todo este proceso para que se aprueben las cosas, pero con Fadia creo que lo que ayuda es tener a alguien en tu esquina, especialmente cuando trabajas con una empresa como esa. Habrá momentos en que tendremos una llamada para recibir comentarios y luego ella se retirará de la llamada y me llamará personalmente y me preguntará "¿Cómo te sentiste al respecto? ¿Eso tiene sentido para ti? Déjame desglosarlo de esta manera ".

Y luego ella me dio más parte de la parte de atrás para que yo entendiera lo que están necesitando. Creo que definitivamente ayuda. Pero en general, el equipo, el equipo de producción fue perfecto y solo deseo que siempre podamos tener eso, especialmente en el mundo freelance.

¿Cuántos de estos proyectos que haces son amigos que te contactan o te acercas mucho a las marcas? ¿Estás lanzando mucho para proyectos?

Para ser honesto, no hemos lanzado hasta ahora. Tenemos una lista de personas con las que queremos lanzar, pero siempre surge algo así que ponemos los tonos a un lado.

Háblame sobre MadeByCOVL.

Sí, MadeByCOVL siempre ha sido un sueño mío. Quería tomar lo que hago en el mundo digital y ponerlo en los hogares y armarios de las personas. Habla muy fiel a COVL. Es muy vibrante, es muy ingenioso, tiene matices muy kitsch. Está permitiendo que estos elementos básicos cotidianos se conviertan en temas de conversación. Cosas como pantalones cortos de yoga y sostenes deportivos, toallas de playa, solo cosas que verías y dirías: "Oh, ¿qué es eso?" Eso es lo que he querido hacer con MadeByCOVL. Y también comparta con mi audiencia en un formato diferente que no es solo una publicación o una historia de Instagram. Esto les permite estar más conectados conmigo a través del producto.

¿Cómo ha sido transferir tu arte a productos físicos? ¿Hay alguna dificultad imprevista que hayas encontrado?

Hay muchas cosas que estoy aprendiendo y siento que estoy yendo 1.000 millas por hora porque llevo puesto el sombrero de artista y también el sombrero de negocios. He estado aprendiendo sobre presupuestos, he estado aprendiendo sobre la calidad de los productos. Bucear en ese espacio es muy desalentador porque, obviamente, es una lengua extranjera. Pero la demanda y el respeto de mi audiencia está ahí. Son como "¡Estamos listos! Cuando viene ¿Qué es? ¡Lo quiero! "Ellos ni siquiera saben lo que es todavía y lo quieren.

Además, tocar algo que diseñé o tener algo en mi espacio que es mío se remite a cuando era niño y no tenía nada. Así que ser un adulto ahora y tener cosas que son mías y que tengo control sobre ellas es solo una sensación muy gratificante. Pero también es mucho aprendizaje y mucho ensayo y error, y crecer, y usar sombreros diferentes al mismo tiempo ha sido un desafío. Pero quiero decir, ¿de qué otra manera se supone que debo crecer e inspirar a otros a hacer lo mismo si ni siquiera lo estoy intentando?

Así que ha sido un viaje muy desalentador, aterrador y emocionante "Quiero vomitar cada cinco segundos", pero no lo cambiaría en absoluto.

Foto de Amelia Holowaty Krales / The Verge

¿Cuál es tu proceso creativo?

Realmente no tengo uno. Es mucho posponer hasta que me meto en eso. Porque no importa cuánto COVL sea esencialmente un negocio, todavía soy un artista. Y no es una excusa de por qué hago eso, pero tengo que darme un montón de espacio para los codos. A veces me siento aquí en silencio y me tomo mi tiempo, me ocupo de mis asuntos, revisa [my dog] Wifi y luego me golpeará y luego empezaré a trabajar. Pero si se convierte en una cosa en la que estoy atascado, saldré, daré un paseo o lo llevaré a pasear o construiré algo. Creo que hay un pequeño proceso ahí dentro, pero no es como "Oh, me levanto a las 9AM todos los días, me meto en esto por una hora y luego …" Simplemente no soy ese tipo de persona . Así que el proceso es más fluido.

¿Qué software usas?

Uso Procreate cuando estoy de viaje o para las ilustraciones que necesito hacer. Cuando necesito trabajar en Illustrator pero todavía quiero usar mi iPad, uso esta aplicación llamada Astropad. Te permite conectar tu iPad a tu computadora para que puedas usarlo como tableta de dibujo. Y, por supuesto, su software de Adobe estándar. Photoshop e Illustrator son mis dos principales, aunque de vez en cuando me meto en Premiere y After Effects.

Foto de Amelia Holowaty Krales / The Verge

¿Cómo ha impactado a un gerente y su creatividad tener un gerente? ¿Cuándo crees que tener un gerente tiene sentido para alguien?

Tener un gerente en su esquina que ve su valor y que ni siquiera le permite preocuparse por las cosas de la administración es un gran calmante para el estrés porque sabe que parte de su negocio en su vida está a cargo. Ahora puedo simplemente divertirme y ser el artista que siempre quise ser y trabajar en las oportunidades y luego poder tener a alguien con quien intercambiar ideas. Me tomó tres años entender el flujo de trabajo y entender para qué quería un gerente antes de que llegara a eso. Ha sido embrague

Para los artistas digitales o solo para los artistas en general, solo tienen que ser pacientes. Si no tiene nada en marcha o no tiene ninguna clientela o ningún tipo de atención, su gerente no va a tener ningún uso porque los gerentes no están aquí buscando oportunidades. Solo te están ayudando a ejecutar la oportunidad y verla en la posición de administrador. Creo que es solo un poco de paciencia, y las personas hoy en día no tienen eso, solo quieren saltar.

¿Cómo pueden los artistas digitales mejorar su juego simplemente publicando en Instagram para asociarse con marcas?

Creo que para intensificarlo tienes que aparecer en tu propia vida y en tu propio oficio. Si te sientes estancado o si los clientes no te contratan, está bien. Haz las cosas que quieres hacer y crea las cosas que amas. Y eso es lo que siempre dije al principio. Siempre creé y sigo haciendo todos los proyectos en los que tuve mis manos. Creo que lo que se interpreta mal es que su objetivo final es que quieran ser contratados.

¿Cuál es tu oficio? ¿Cual es tu propósito? ¿Cómo es tu voz? ¿Cuál es tu estilo? ¿Qué te hace feliz? Si te apresuras hacia ese objetivo final, ¿qué te hará diferente a cualquier otro artista? Así que creo que es solo construir tu propósito y crear cosas para hacerte feliz. Eso es un cambio de juego. La gente ya no hace eso. Las personas están muy centradas en las tendencias. Crear para ti siempre debe ser primero, antes que nada.