Making of a Audiophile: Cómo encontrar grabaciones de música india de grado audiófilo

Este artículo es la segunda parte de una serie de cuatro partes que analiza los diversos matices involucrados en convertirse en un audiófilo. Usted puede Haga clic aquí para leer la parte 1.

En el artículo anterior, Hablamos de los placeres de la audiofilia. y la larga cadena de intermediarios involucrados en entregarnos este placer. También notamos que los audífonos son la forma más conveniente de ingresar a la audiofilia y, a menudo, pueden ofrecer excelentes resultados sin romper el banco. En el siguiente artículo, analizaremos los distintos tipos de auriculares y cuáles son los que brindan más placer cuando nos concentramos en el sonido. Pero primero, echemos un vistazo a cómo podemos elegir los archivos de música adecuados para escuchar. En particular, nos centraremos en las grandes grabaciones de música india, ya que puede encontrar más fácilmente detalles sobre la música occidental en otros sitios web.

(Una vez que tenga altavoces o auriculares de calidad, puede volver a esta pieza y escuchar las pistas mientras lee: la mayoría de las pistas a continuación están disponibles para transmitirlas Gaana.com. Si bien la transmisión puede variar en calidad, su opción "HD" (320 kbps) es suficiente para escuchar las diferencias que describo a continuación. HD solo está disponible para Gaana + suscriptores.)

El primer paso es la calidad de la grabación. Para esto, debemos ser conscientes de los estudios que hacen un trabajo excepcionalmente bueno cuando se trata de producir música. Si bien la mayoría de los estudios de primer nivel en el Oeste son confiables, las cosas se complican un poco más cuando pensamos en la música india, particularmente en la música más antigua de la edad de oro de Bollywood.

Gemas de la ilustre historia de Bollywood.

Bollywood de los años 50 a los 80 fue milagroso tanto musical como líricamente. Presentó el genio de SD y RD Burman, Roshan, Naushad, Hemant Kumar, Madan Mohan y Salil Chowdhury, solo por nombrar algunos; y tenían voces icónicas en Rafi, Kishore, Lata y Asha para dar vida a sus composiciones. Luego estaban las letras de Shailendra, Sahir, Kaifi, Majrooh y el antiguo Gulzar. Los placeres de esta música no están empañados por la mala calidad de las grabaciones, pero es innegable que las grabaciones fueron malas.

O.P. Nayyar's Taarif Karoon Kya Uski (1964), en su versión de CD lanzada por Saregama, tiene la voz sedosa de Rafi fluctuando arbitrariamente en volumen, con el riff de guitarra al comienzo y el intervalo de sitar llegando a 1:51 con un sonido áspero y áspero. Las deliciosas castañuelas utilizadas a lo largo de la pista —las castañuelas llegaron a Bollywood desde España— también se sienten "hundidas", o perdidas en el fondo. (Para una encantadora introducción a la gama de instrumentos que se utilizan en la música de Bollywood, algo que te hará sentir curiosidad al convertirte en un audiófilo, Referirse a De Mrandmrs55.com guía) La tragedia de la pérdida se vuelve clara cuando escuchamos la introducción del sitar en The Beatles madera de Noruega, grabado en EMI Studios y lanzado en 1965. ¡Si solo la misma tecnología de grabación de audio hubiera llegado a la India!

Las vocales mejoran en los años 70, con RD Burman Chura Liya Hai Tumne Jo Dil Ko (Lanzamiento del CD de Saregama) al menos sacando brillo a la voz de Asha Bhosle, aunque todavía podemos ver la grabación esforzándose para acomodar el violín. Afortunadamente, teníamos RD Burman 1942 Una historia de amor En la década de 1990, nos dio su genio con una claridad maravillosa. Pyar Hua Chupke Se tiene una encantadora introducción para violín, que conduce al sonido de campanas tintineantes, seguido de un pasaje orquestal con el sitar, un coro masculino y cuerdas. Exquisito.

Podemos ver más mejoras en los años 80. Una grabación verdaderamente milagrosa, ahora muy popular como un LP con audiófilos en la India, es la banda sonora de Silsila. La música está compuesta por los maestros Shiv Kumar Sharma y Hariprasad Chaurasia, y aunque su trabajo posterior no está grabado de manera prístina, este álbum es espectacular. Yeh Kahan aa Gaye el zumbido comienza con el legendario barítono de Amitabh Bachchan, y la voz es clara, profunda y resonante. Dekha Ek Khwab Tiene a Kishore y Lata en la mejor grabación de sus voces que he escuchado. Irónicamente, un álbum posterior, de Khayyam Umrao Jaan, no está tan bien registrado. Pero nos da el pasaje sarangi conmovedor en En Aankhon Ki Masti, y podemos comenzar a escuchar los sonidos mágicos de la tabla, fácilmente el más intrincado y versátil de los instrumentos de percusión, más claramente.

Son los años 90 los que comienzan a producir grabaciones de primer nivel. Tenemos a AR Rahman, especialmente cuando trabajaba con el legendario ingeniero de sonido H. Sridhar (una de las alegrías de la audiofilia, además de descubrir nuevos instrumentos) es la alegría de encontrar y reconocer el genio de los ingenieros de sonido: H. Sridhar se merece estar vinculado a Rahman en la forma en que George Martin es recordado como el quinto Beatle). La línea de bajo de Dil Se Re es una revelación, como lo es un silencioso zumbido ‘OVNI’ electrónico que viaja desde el canal izquierdo al canal derecho en Chaiyya chaiyya, comenzando a las 0:43 y corriendo hacia las primeras líneas de Sukhwinder. Jeeya Jale Tiene una excelente música instrumental, tejiendo en el mridangam y el ghatam. Rahman es una excelente opción de Bollywood para aprovechar al máximo un buen equipo de audio.

Chico gully brinda la oportunidad de escuchar la diferencia entre mezclas. Podemos escuchar y comparar el single original de Divine con la versión de la película. La diferencia es particularmente notable cuando el bajo se activa alrededor de la marca de 0: 40 segundos (una advertencia: las diferencias están un poco silenciadas en las versiones de YouTube de las dos pistas porque la calidad de YouTube es menor). Notarás que la versión de la película ha hecho retroceder las voces, por lo que parece que se sientan debajo de la línea del bajo. En el original, las voces son más "adelantadas", más claramente audibles en la pista de bajo. El bajo de la versión de la película tiene un cuerpo más completo, tiene un sonido más profundo y resonante, mientras permanece apretado. El bajo del single es a la vez más superficial y parece extenderse. Prefiero el single original a la toma de Ranveer Singh musicalmente, pero, en muchos aspectos, la grabación de la película es mejor.

Exquisitas grabaciones de música clásica india.

A la música clásica india le fue mejor por su perfil internacional. El genio de nuestra tradición clásica fue reconocido a lo largo y ancho, y atrajo el mejor equipo de grabación y talento para sí mismo. Incluso una grabación de 1955 del maestro sarod Padmavibhushan Ustad Ali Akbar Khan, el primero en presentar una exposición completa de un raga de 20 minutos, y la primera música clásica india que aparece en un álbum de 33 1/3 rpm, tiene una claridad conmovedora. La tabla de Chatur Lal brilla en la grabación. Puedes escuchar el Ustad en 1955 en Ammp Records. Ali Akbar Khan: antes y ahora.

Pero para tocar un pináculo audiófilo, debes escuchar Architextura india, un álbum lanzado por la pequeña discográfica estadounidense Water Lily Acoustics (WLA). WLA tiene una gran biblioteca de grabaciones exquisitas. En Architextura, las cuerdas principales del sarod de Ustad son claras y resonantes, y casi se pueden separar las cuerdas de chikari, tocadas juntas, que proporcionan los acentos rítmicos a su interpretación mágica. La tabla de Swapan Chaudhari es la mejor grabada y representada que he escuchado, cada latido conserva su carácter.

Un poco de vocabulario de audiófilos es bueno para introducir aquí. La forma en que un sonido musical nos golpea por primera vez se llama su "ataque". Uno quiere que el ataque sea identificable de forma separada y precisa: una aguda punzada de sonido. La forma en que la nota muere se denomina "decaimiento". Cada nota pasa por un viaje, partiendo de algo claro y extendiéndose o rompiéndose. Piensa en el sonido de los platillos en una batería. (o escucha aquí). Cuando el baterista golpea el platillo con su bastón, se produce el primer sonido "t", el sonido duro y rápido de la madera golpeando el metal. Este es el ataque. Luego está el persistente silbido del platillo que vibra. Esta es la decadencia.

En una buena grabación, y en un buen equipo, uno espera escuchar el ataque con claridad, y luego asimilar los efectos persistentes. Estas consecuencias también deben ser claras y características. Es posible tener, en cambio, un sonido "difuso" y de difusión, en el que el ataque y la descomposición se mezclan de forma desordenada e incluso desplazan la siguiente nota.

Como se puede imaginar, esta es la introducción más humilde. El viaje del audiófilo es uno de los descubrimientos casi diarios. Y estos descubrimientos apenas se hacen de forma aislada: he descubierto la mayoría de estas pistas con la ayuda de amigos y desconocidos que forman parte de la comunidad. Para encontrar compañeros en este viaje, te recomiendo unirte. El foro indio de audiófilos en Facebook, que tiene una comunidad activa y útil (solo asegúrate de buscar primero en el foro para obtener información antes de hacer preguntas que se han hecho antes).

En formatos, DACs y amperios.

Una vez que tengamos una buena grabación, debemos considerar el formato en que se digitaliza. A niveles más avanzados de experiencia y gastos, la batalla entre FLAC y AAC y OGG puede convertirse en un deporte de sangre. Algunos dirían que la calidad del CD de audio es lo mínimo, pero para los audiófilos principiantes, en mi opinión, incluso un MP3 de 320 kbps marca la diferencia suficiente para comenzar. A medida que avanza en su viaje, puede hacer un esfuerzo adicional para obtener grabaciones de mayor calidad, como usar una VPN para acceder a Tidal, que ofrece transmisión de audio de alta fidelidad a un precio superior.

Normalmente, utilizará su teléfono inteligente o su computadora portátil para reproducir un archivo digital. Cada uno de nuestros dispositivos que reproducen música en realidad tiene otro componente clave, algo que convierte la información digital, los bits y bytes de nuestros archivos de música, en señales eléctricas analógicas que nuestros altavoces y auriculares pueden convertir en sonido. El componente que realiza este trabajo de conversión digital a analógica puede compararse con la tarjeta gráfica de su computadora: puede haber una marcada diferencia en el rendimiento en función de lo bueno que sea ese componente.

Desafortunadamente, casi no hay una computadora portátil o teléfono inteligente que tenga un convertidor de digital a analógico (DAC) lo suficientemente bueno. LG ha utilizado un DAC de alta calidad en sus modelos V20 y V30, pero dudo que alguien que lea este artículo compre un teléfono inteligente solo por su rendimiento de audio. Además, ahora hay DAC externos que proporcionan un mejor rendimiento y comodidad a un bajo costo.
Los DAC, y otro componente, los amplificadores, que aumentan y suavizan las señales eléctricas, pueden hacer una gran diferencia en un buen auricular.

Los audiófilos principiantes, sin embargo, deben esperar para descubrir los beneficios de estos más adelante; lo primero que debe adquirir es un buen conjunto de auriculares. Obtendrá más de su música inmediatamente con estos. La diferencia será sustancial, incluso revolucionaria, incluso si solo estás usando un teléfono inteligente o una computadora portátil para reproducir tu música. Tanto usted como cualquier persona a su alrededor que escuche un buen par de auriculares, incluso sin cambiar nada más, podrán notar la diferencia.

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