“¿Cómo sobrevivirán las películas en los próximos diez años?” Exige el New York Times, en una serie de entrevistas con 24 grandes figuras de hollywood. ¡Buena pregunta! Lo he estado preguntando, aquí, desde hace seis años. Muy a diferencia de la música, televisión, libros y videos caseros, la experiencia cinematográfica teatral ha demostrado ser muy resistente a las interrupciones en línea …

…hasta aquí.

He argumentado antes que Hollywood y Silicon Valley tienen muchos paralelos: los VC son como los estudios, los inversionistas ángel son como los productores individuales, los fundadores son como los directores, etcétera. Sin embargo, también tienen algunas diferencias sorprendentes. Durante la mayor parte de los últimos 25 años, el costo de lanzar una puesta en marcha innovadora, que podría sacudir el mundo, ha disminuido, aunque eso puede estar cambiando, mientras que el costo total para hacer, comercializar y distribuir una versión teatral definitivamente no.

Además, las salas de cine, construidas alrededor de la proyección repetida de películas autocontenidas de 90 a 180 minutos, se enfrentan a la nueva competencia de servicios de transmisión directa con mucho más alcance, desde la serie de 22 episodios hasta los clips cortos en YouTube. Incluso en el ámbito de las "películas" como las conocemos, esta competencia parece exponencialmente más intensa cada año (no hay forma de que "Bright" y "Bird Box" hayan sido directas a Netflix tan solo hace cinco años) golpeó todo un nuevo fervor con el lanzamiento de la fecha de lanzamiento de Disney Plus a finales de este año.

Podemos analizar que, tal vez, en cierta medida, con el software descargable frente al software como servicio. Sólo puede haber un ganador, ¿verdad? ¿Derecha? Y tenga en cuenta que, a pesar de los éxitos incontrolados de Avengers: Endgame y Captain Marvel, la taquilla de 2019 en Estados Unidos todavía está registrando un 10% de retraso respecto al año pasado. Puede haber una tendencia aquí.

Parece que Hollywood finalmente es consciente del cambio. Algunas citas sorprendentes de esa pieza del NYT: "Este es el cambio más grande en el negocio de contenido en la historia de Hollywood" – Jason Blum. "Durante mucho tiempo, la gente ha estado diciendo que el negocio está cambiando, pero eso es innegable ahora", JJ Abrams. "No me siento particularmente optimista sobre la experiencia teatral tradicional", Jordan Horowitz, productor de La La Land. "Hay mucho más trabajo, pero es mucho más difícil ganar dinero con cualquier cosa". – Elizabeth Banks.

… Pero con el riesgo viene la oportunidad, especialmente para las personas que no han tenido mucho antes.
"He visto a muchas cineastas tener oportunidades en Netflix y Amazon que no han logrado atravesar el sistema de estudio. Así que estoy muy, muy feliz por la nueva forma que está tomando nuestra industria "- Jessica Chastain. "Un estudio realmente enorme nos dijo:" Oye, una mujer de color debería ser el protagonista de esta película ". Y dijimos" ¡Genial! "No creo que hubiéramos escuchado eso hace cinco años de un estudio importante". – Kumail Nanjiani

Tal vez "Hollywood", como creador y proveedor de entretenimiento de gran presupuesto, de huella enorme, en teatros y en cualquier lugar, sea un dinosaurio que finalmente comience a disminuir … pero si los servicios de transmisión permiten que más y más personas creen entretenimiento con guión de Cada clase, en cada presupuesto, entonces su éxito no es malo. No creo que las películas se vayan a morir. Creo que durante mucho tiempo habrá gente como yo, que prefieren la experiencia inmersiva de un teatro al de transmisión en casa que estamos dispuestos a pagar por ello.

Pero puedo imaginar un futuro en el que una película de Hollywood ya no sea el rey alfa de las experiencias culturales, donde, en cambio, los mundos compartidos se difunden a través de muchos factores de formas de entretenimiento, incluidos los de menor costo, creados por una multitud diversa de contribuyentes. Posición privilegiada en nuestra mentalidad colectiva. En ese futuro, los estrenos teatrales se convierten en un mercado relativamente nicho en comparación con la transmisión.

En tal futuro, el modelo comercial teatral también cambiará, y con razón. Todavía estoy desconcertado por qué no pude ver la última temporada de Juego de tronos en ningún teatro cercano, por ejemplo. Pero habrá mucho más clases de entretenimiento para elegir, socavando el dominio de "tres actos en dos horas", que abarca desde hace más de un siglo, a muchos más tipos de personas. Incluso para un cinemafile incondicional como yo, cuanto más pienso en un futuro así, más me parece mejor que el status quo.