Hay un montón de podcasts por ahí, pero encontrar el correcto puede ser difícil. En nuestra nueva columna Pod Hunters, cubrimos lo que hemos estado escuchando y en lo que no podemos dejar de pensar.

Recomiendo no escuchar el último podcast de QCode mientras conduce. Cuando hice cola Portador Por primera vez para escuchar mientras hacía mandados, salté de mi asiento cuando comenzó con una presentación intensa que hizo rebotar el sonido de un altavoz a otro y se cerró con el claxon de un camión con remolque.

Ese fue un buen ejemplo de la tensión que traería el resto de la serie. El podcast serializado nos presenta a Raylene, un camionero afroamericano que fue detenido por un policía estatal. La parada de tráfico la saca del horario y la pone en apuros, y cuando surge la oportunidad de recoger un remolque sellado para una compañía misteriosa, ella aprovecha la oportunidad. Su carga tiene algunos requisitos estrictos: el remolque debe mantenerse frío a una cierta temperatura, y ella debe dejarlo a las 5 AM en Chicago. Es extraño, y poco después de salir a la carretera, comienza a tener dudas, especialmente cuando se da cuenta de que su carga podría ser una especie de criatura extraña.

La serie proviene de QCode, el estudio que lanzó Apagón a principios de este año. Al igual que su predecesor (que presentó Señor robotEs Rami Malik), presenta una alineación de actores de alto perfil: Cynthia Erivo (Viudas, Malos tiempos en El Royale) voces Raylene, mientras que Martin Starr (Silicon Valley), Lamorne Morris (Nueva chica) y Lance Reddick (The Wire, Fringe) también forman parte del elenco. Pero mientras los actores dan vida a la intensa historia, lo que realmente distingue a la serie es la atención del estudio al diseño de sonido, creando un mundo que me hizo escuchar en el borde de mi asiento y, a veces, saltar directamente de él.

Puede escuchar Carrier en Apple Podcasts, Player.FM y Spotify.

Portador el creador Dan Blank dice El borde que trabajó durante años en Hollywood y que había estado trabajando en un montón de proyectos ambiciosos de largometraje. "Se había vuelto algo frustrante", dice. "Se requieren muchos factores para hacer una película". Explicó que Portador surgió porque quería algo que era "muy, muy pequeño, una historia que podría ser una ubicación, con pocos personajes y nada que pudiera romper un presupuesto para producir".

Se decidió por la idea de un camionero que recogiera una carga inquietante y que tendría problemas considerables para pedir ayuda a otros. Él dice que quería centrarse particularmente en cómo las mujeres afroamericanas constituían una pequeña fracción de los conductores en la carretera, y en cómo la industria ha cambiado rápidamente con nuevas regulaciones y tecnología. "Es una industria muy diferente de lo que sabemos de las películas y canciones country de los 70".

Mientras trabajaba en esa historia, el agente de cine Rob Herting dejó CAA para fundar su estudio de producción de audio QCode. Los dos ya habían estado hablando y decidieron cambiar el proyecto de una película a un drama de audio.

Blank señaló que había cosas que podría hacer con un drama de audio "que simplemente no puede hacer en una serie de televisión o una película". Específicamente, sintió que un drama de audio le permitiría desarrollar mejor a los personajes de una manera que el largometraje simplemente no lo permitiría, y ese buen diseño de sonido podría mejorar la historia.

El énfasis en el diseño de sonido fue una gran parte de la producción, dice Blank. Él y su equipo de producción trabajaron para que el espectáculo fuera lo más envolvente posible. "Me preocupa que la gente haga cirugía o ande en bicicleta o algo así porque definitivamente hay algunas cosas que tienen la intención de asustarlo". El sonido se mueve de lado a lado y agrega un nivel visceral de tensión mientras escucha.

Para obtener ese efecto, Blank dice que utilizaron una técnica llamada audio binaural, un proceso diseñado para simular cómo los oídos capturan el sonido. "Es un poco diferente a usar dos micrófonos para crear sonido estéreo", explica. "Lo que realmente hicimos fue usar la cabeza falsa de un maniquí con dos micrófonos en las orejas esculpidas". Hicieron que actores actuaran contra la cabeza en un escenario y la sacaron junto a las carreteras para grabar sonido, dando a los oyentes la impresión de espacio a su alrededor. "También hicimos algunas cosas en la postproducción, donde simulas ese efecto". El resultado es un paisaje sonoro envolvente que aporta profundidad a la historia que normalmente no encuentras en una historia de audio.

Blank dice que se ha enamorado del audio como medio y planea continuar impulsando la experiencia aún más en los próximos proyectos. "Hemos hecho esto, entonces, ¿qué es lo próximo que podemos hacer para impulsar esto aún más? Queda mucho por explorar ".