En la conferencia de prensa posterior a la proyección de prensa del Festival de Cine de Nueva York de la película producida por Netflix El irlandés, el director Martin Scorsese habló sobre la larga gestación del proyecto, señalando que él y la estrella Robert De Niro habían querido trabajar juntos de nuevo "desde Casino. ”Parecía extraño escucharlo así, porque antes Casino, De Niro y Scorsese tuvieron una de las colaboraciones más prolíficas en las películas estadounidenses, hasta el punto de que durante CasinoLanzamiento de 1995, los críticos lo recibieron en gran medida como un recauchutado de Goodfellas. Ahora es 2019 Casino tiene una mejor reputación, y De Niro y Scorsese no han aparecido juntos en décadas.

Ese tipo de parpadeo que pasa el tiempo está en el corazón de El irlandés, incluso si su tiempo de ejecución de tres horas y media sugiere lo contrario. El regreso de Scorsese al crimen organizado y sus adyacencias se lleva a cabo durante aproximadamente 50 años en la vida de Frank Sheeran (De Niro), un sicario de la vida real cuyas hazañas impulsaron el libro de no ficción de Charles Brandt. Te escuché pintar casas. (El título parpadea puntualmente en la pantalla hacia el comienzo de la película de Scorsese). Para permitir que De Niro, de 76 años, y otros miembros del elenco interpreten versiones más jóvenes de sus personajes, la película utiliza efectos informáticos de última generación para reducir la edad de sus personajes principales. jugadores para grandes trozos de su historia. Es la producción más lujosa de Netflix hasta la fecha. (La película recibirá un estreno teatral limitado en noviembre y se transmitirá a los suscriptores de Netflix en Acción de Gracias).

En su mayor parte, los efectos son impresionantemente fluidos. Más allá de unas pocas secuencias en las que el "joven" De Niro de la película simplemente no encaja con el aspecto real del joven De Niro, el cambio más notable es el cambio del color de sus ojos de marrón a azul. Los ajustes son un poco espeluznantes, pero esa dinámica funciona para la película, donde el trabajo a veces asesino de Frank se trata con una eliminación desapasionada y cotidiana. No se refiere a sí mismo como un asesino a sueldo. Se identifica vagamente como un hombre sindical.

El irlandés Primero presenta a Frank como un conductor de camión de reparto que se dedica al robo estratégico de carne y se sale con la suya. ("Trabajo duro para ellos cuando no estoy robando", explica). Pronto se enamora de la familia criminal de Bufalino, y se vuelve cercano a Russell (Joe Pesci, que se retira de su retiro) y luego al influyente líder sindical Jimmy Hoffa (Al Pacino, haciendo un debut tardío en la película Scorsese). Frank le dispara a muchas personas en la cabeza, pero pasa el mismo tiempo alisándose sobre pequeñas reses, analizando los significados ocultos de un mafioso confiando en que está "un poco preocupado" por el fracaso de otro mafioso.

De Niro ofrece la habitual narración de gángsters Scorsese explicando los entresijos de su negocio, pero la película no está repleta de detalles de procedimiento o múltiples puntos de vista coloridos, como Casino o Goodfellas. Scorsese y su editora Thelma Schoonmaker desde hace mucho tiempo aún se hacen a un lado con cortes rápidos y avanzan la acción de manera propulsora, pero están impartiendo cositas de gestión media. El texto en pantalla llena algunos vacíos con lo que se convierte en una mordaza continua: a medida que el texto introduce caracteres menores, también señala los detalles de su desaparición violenta, años después. Los efectos de envejecimiento son efectivos en parte porque son sutiles; Frank Sheeran nunca se ve especialmente juvenil. Durante la mayor parte de la película, se siente cómodamente instalado en la mediana edad. Está implícito que su servicio en la Segunda Guerra Mundial puede haberle robado cualquier idealismo juvenil, o incluso lujuria general.

El retro clunkiness de estos personajes, más allá de sus primos físicos, es clave para lo que hace El irlandés a menudo sorprendentemente hilarante. Los tipos duros, especialmente la volátil Hoffa de Pacino, discuten sobre la puntualidad, se ofrecen cereales, beben ginger ale. De Niro y Pacino comparten una habitación de hotel con pijama de abuelo. En un dispositivo de encuadre dentro de un dispositivo de encuadre, De Niro y Pesci realizan un viaje por carretera lento y lleno de humo con sus esposas. Las películas de gánsteres de Scorsese generalmente tienen un toque de humor mordaz, pero aquí es más cotidiano, como cuando el ultrapotente Hoffa intenta disfrutar de un helado sin que un asociado lo moleste por las leyes federales que afectan sus pensiones de manera diferente.

Pacino es encantador en su papel, reconciliando su showboating preening (apropiado para un líder de hombres hinchado, a veces autoproclamado) con su capacidad de quedarse callado y hirviendo. Pesci, mientras tanto, invierte a sus personajes violentos Goodfellas y Casino. Él es el superior más equilibrado que evalúa la situación y emite sus órdenes, y sigue llamando a De Niro "niño" después de décadas juntos. Es una moderación impresionante e imponente.

El rendimiento de De Niro, especialmente con sus ajustes digitales, probablemente sorprenderá a algunos habituados Scorsese como repetitivo, dado que se basa en su boca familiar, sus ojos arrugados, y sus dobladillos y hackers. Pero como El irlandés sigue y sigue, maravillosamente entretenido pero no conciso, su trabajo adquiere poder. La película apenas cubre el crecimiento de la familia de Frank (otra forma en la que parece parecer perma de mediana edad); apenas distingue entre su esposa y su amante.

Foto: Netflix

Pero al principio, Scorsese establece que en casa, Frank opera bajo la atenta mirada de su hija Peggy (Lucy Gallina cuando era niña; Anna Paquin como adulta). De niña, dice muy poco y sus padres la describen como tímida y sensible. Entonces, de repente, ha crecido, y su silencio no se desestima tan fácilmente. Es una pena ver a Paquin en una película de Scorsese sin nada más que hacer que emitir miradas de reproche, pero al menos esa negligencia es temáticamente apropiada. No es casualidad que las relaciones más cercanas de Frank sean con pandilleros / trabajadores. Puede que no se deleite con la violencia, pero está en casa en ese mundo, más que en la esfera doméstica.

Todas las películas violentas de Scorsese reconocen las consecuencias de su violencia, pero El irlandés es particularmente interesante en la forma en que sigue a Frank a medida que envejece. Está claro por el disparo inicial, que rastrea a través de un hogar de ancianos, que este no es un tipo que es golpeado, explotado por un coche bomba o incluso confinado a la protección de testigos. Vive con lo que hace, pero parece totalmente incapaz de lidiar con eso. La película no es escalofriante porque De Niro interpreta a Frank como un asesino helado y sin remordimientos, sino porque es un hombre de compañía afable, orgulloso de su cena de agradecimiento sindical, y también resulta que mata sin remordimiento.

Scorsese a menudo ha considerado a sus personajes de gángsters con una mezcla de fascinación y repulsión, y nunca se han visto menos glamorosos que aquí, particularmente en el devastador tramo final de la película. Los principales jugadores de El irlandés entramos y salimos de la historia estadounidense de los años 60 y 70. Sin embargo, la mayoría de ellos, particularmente Frank, parecen estar viviendo por su inútil y mezquino trabajo, librando una batalla perdida contra el reloj. Ese tema hace que la lucha tecnológica de la película contra el envejecimiento de la vida real sea más conmovedora, ya que la fuente digital de la juventud da paso a la decrepitud. En muchos sentidos, esta es una película de Old Man: un trabajo más lento de finales del período realizado por un cineasta que reflexiona sobre su avanzada edad y sobre los adorados clásicos que hizo cuando era más joven. Pero es la versión de Scorsese: pulsando con más vida que la mayoría de los cineastas más jóvenes, antes de dar paso a un arrepentimiento absoluto y escalofriante.