¿Qué hizo de DOOM (2016) un gran juego?

Explosión a través de enemigos demoníacos con pistolas cómicamente vencidas, arrancando un diente de Bull Demon y empujándolo violentamente en la cuenca del ojo como un movimiento final, y cortando un Imp justo en el medio con una motosierra, alegremente convirtiéndolo en la mitad del Imp que usó ser – estar. Estas son solo algunas de las cosas salvajemente brutales e increíblemente divertidas que harás durante tu reinicio de DOOM en 2016. Es una fantasía de poder superior que logró tocar la fibra sensible tanto con los jugadores más jóvenes como con los mayores, y por lo tanto vio un nivel de éxito tanto crítico como comercialmente que pocos juegos de ese año pudieron soñar.

El juego ciertamente tiene sus clásicos. Resident Evil, Need for Speed, Mortal Kombat y Minecraft podrían considerarse representantes culturales y líderes de sus respectivos géneros. Pero dentro de esta familia de juegos icónicos reside un abuelo de un juego mucho más oscuro y demente que muchos otros juegos le deben todo a: DOOM. El DOOM original no fue de ninguna manera el primer tirador violento desde la perspectiva de la primera persona, ni fue el primer juego en hacer que los padres de todo el mundo se agarraran las perlas, pero fue fácilmente el primer juego en hacer ambas cosas tan ridículamente bien. como lo hizo El juego prendió fuego al mundo para los jugadores e incluso provocó varias discusiones nacionales sobre la moralidad de la existencia de videojuegos violentos. Incluso hoy, los legisladores y otras figuras de autoridad invocan el nombre del juego original como chivo expiatorio de los diversos males de la sociedad.
Tan ridículo como suele ser ese argumento, no se puede negar el poder y la influencia que DOOM pudo ejercer con algunos efectos de sonido, melodías midi metal y algunos píxeles en una pantalla. Como puede imaginar, DOOM vería un lanzamiento sobre casi cualquier cosa que pueda ejecutarlo en los años 90. Sega 32x, Saturn, Super Nintendo, PlayStation, Atari Jaguar, Gameboy Advance e incluso Acorn Archimedes verían alguna forma de DOOM en sus bibliotecas que mantendrían el juego relevante por mucho más tiempo de lo que nadie podría haber imaginado. Esta popularidad duradera también condujo a muchas secuelas. El extraordinario DOOM 2 les dio a los fanáticos más de lo que querían desde el primer juego, DOOM 64 coqueteó con un tono más oscuro pero aún jugando en gran medida igual, DOOM 3 tuvo un gran éxito y finalmente, en 2016, DOOM obtendría el tratamiento de reinicio completo de id Software con el respaldo de Bethesda, y qué viaje sin disculpas sería un camino homicida.
En primer lugar, y más inmediatamente evidente, es la dedicación de DOOM (2016) a la violencia del original. En una época en la que muchos desarrolladores gastan grandes sumas de tiempo y esfuerzo para evitar controversias, el DOOM de 2016 funciona con una motosierra en una mano y una súper escopeta en la otra. Personalmente, no habría culpado a id Software por atenuar un poco a DOOM para ser más realista, o tal vez tomar otra dirección con el juego, ya que muchos reinicios tienden a hacerlo, pero afortunadamente no hicieron tal cosa y funcionaron completamente con la idea de el original hasta el punto más sangriento posible. Los enemigos a menudo llenaban el área mientras te atacaban sin descanso y lanzaban varios proyectiles hacia ti. Al igual que en el juego original, depende de ti saltar, atacar y atravesarlos de la manera que elijas y mantenerte vivo en el proceso.

Esto no es más que natural para los fanáticos del original, y este estilo de juego pudo servir como un claro recordatorio de la belleza en la simplicidad de los originales y al mismo tiempo ser un soplo de aire fresco entre los tiradores altamente técnicos y calculadores que actualmente poblar la mayor parte del género hoy. Agregar la capacidad de saltar a varias plataformas y realizar movimientos de finalización brutales es casi los únicos elementos fundamentales reales que se agregaron aquí, y se sienten como en casa entre las otras características que conformaron la sensación del juego original. Hasta el día de hoy, destripar a un demonio, dispararle a otro en la cara con un lanzacohetes y recurrir a una motosierra cuando tienes poca munición son cosas que se combinan mejor en un juego DOOM, y el reinicio de 2016 logró su objetivo claramente intencional de defender ese estado.
Si bien el juego es ciertamente el rey, otros elementos periféricos del DOOM de 2016 también contribuyeron en gran medida a mantener el tono del original mientras lo introducían en el siglo XXI. Una de las cosas más impactantes que componen el tono del reinicio de DOOM fue la banda sonora abrumadoramente intensa compuesta por el australiano Mick Gordon. Si bien la banda sonora original de DOOM de melodías midi que imitaban el sonido de las canciones populares de Pantera se adaptaba perfectamente a ese juego y esa vez, las canciones de metal más industriales y altamente producidas de Gordon producirían un sonido mucho más vicioso y acelerado que no podría ' No ha igualado el tono de las imágenes mejor de lo que lo hizo. Golpeando tambores con núcleo de metal, partes elegantes de guitarra y bajo con un poco de electrónica pulida aquí y allá, había una mezcla perfecta para conducir al jugador a través de la violencia sin parar del juego y sus asombrosos paisajes infernales. Es una banda sonora tan buena que uno se pregunta por qué Bethesda no incluiría una banda sonora en CD con el juego, y es una gran razón por la que el reinicio se destacó entre otros tiradores de la época.
El departamento visual del DOOM de 2016 tampoco se quedó atrás. Si bien cada vez más juegos de hoy en día obtienen suficiente potencia de las consolas para ofrecer imágenes excepcionales a buenas velocidades de cuadros, DOOM (2016) todavía se destaca entre ellos al manejar de alguna manera gráficos muy detallados con una resolución nítida de 1080p y 60 cuadros bastante confiables por segundo en la base de PlayStation 4. Si bien una resolución dinámica en la Xbox One a menudo cayó por debajo de eso para mantener la velocidad de fotogramas, también se veía bien en esa consola, ya que probablemente estaría demasiado ocupado destrozando las entrañas del demonio para notar que la resolución cambia. La única consola que hizo concesiones reales en esta área fue el Nintendo Switch, ya que esa versión tenía algunas texturas más turbias y estaba bloqueada a 720p y 30 cuadros por segundo. Aún así, para un puerto a una consola portátil, DOOM (2016) se mantiene muy bien en el Switch. En general, al igual que el juego original, DOOM (2016) funciona bien para todo lo que se lanzó, y probablemente continuará a medida que se publiquen futuras versiones en el hardware futuro.

DOOM (2016) no es solo un juego fantástico por su excelente jugabilidad que se niega a dejar sus raíces, sus sorprendentes imágenes sangrientas o su poderoso ataque auditivo de una banda sonora. Es fantástico porque tiene todas estas cosas y de alguna manera puede agregar una experiencia mayor que la suma de sus partes. Donde la mayoría de los reinicios de videojuegos principales intentan dividir la línea entre la sensibilidad de un juego moderno y el original con debilidad y delicadeza, este juego se carga a través de ese problema con el poder de un BFG. DOOM (2016) sabe lo que es por dentro y por fuera, no se disculpa por ello y lo hace mejor que nadie. Creó su propia marca extravagante de shooter en primera persona hace casi 30 años, y en 2016, recordó al mundo quién es realmente el rey del género. Y solo por eso, tienes que admitir que el DOOM de 2016 fue un gran juego.