Neill Blomkamp habla sobre su nuevo enfoque en los juegos y el temor de la industria cinematográfica con respecto al futuro de los juegos

En julio, el director de cine del Distrito 9, Neill Blomkamp, ​​reveló su nueva empresa: unirse a Gunzilla Games como su nuevo Director Visionario. Mientras el equipo trabaja hacia su "próxima evolución de tiradores AAA multijugador", nos sentamos con Blomkamp para profundizar un poco más en el proceso de equilibrar películas y juegos y por qué las dos industrias se encuentran en un precipicio de cambio tan importante.

Para aquellos que quizás no lo sepan, Blomkamp estuvo detrás de algunas aventuras cinematográficas increíbles, incluido el Distrito 9, Chappie, Elysium e incluso el cortometraje de acción en vivo para Anthem de BioWare. También estuvo, en un momento dado, vinculado a la próxima adaptación de Halo, mostrando su amor por los juegos y el género de ciencia ficción de otra manera nueva y creativa. Con su nuevo rol en Gunzilla Games, Blomkamp reveló a TecNoticias lo que depara el futuro, ya que la ayuda se extiende a ambos lados de la línea entre el cine y los juegos y sus pensamientos sobre ambas industrias a medida que continúan evolucionando.

TecNoticias: con su experiencia en juegos con Halo y Anthem fuera de los juegos en sí, ¿cuál es su visión para el futuro con su nueva posición en Gunzilla?

Neill Blomkamp: Bueno, originalmente salí de los efectos visuales. Y tengo un interés real en los gráficos por computadora, con un interés específico en los gráficos por computadora en tiempo real, que supongo que reemplazará, ya sabes, no todo va a ser realmente algo como el renderizado lento escalado tradicional. Al menos en unos años. Así que creo que los juegos son algo increíble e increíblemente creativo con un marco increíble en el que puedes usar esas herramientas de gráficos por computadora para atraer al público. Me ha interesado volver a donde empecé, de verdad, trabajando profesionalmente y en el cine como animador y artista de efectos visuales. Simplemente fui por el lado derecho de esta bifurcación en el camino hacia la película y, ya sabes, los juegos son igualmente viables. Por eso, es bastante impresionante reunirse con un grupo de creadores veteranos e increíbles de Gunzilla y ser parte de ese equipo.

GI: Dado que el nuevo juego de Gunzilla es un juego de disparos multijugador, ¿es ese el tipo de nicho en el que el equipo busca permanecer? ¿Quieres salir del reino de los disparos?

NB: Algo así, quiero decir, todo, supongo. Supongo que hay dos respuestas a esa pregunta: la primera respuesta es todo lo que, de todas las discusiones que he tenido con la empresa, ha girado en torno a la noción de solo discutir esta juego y conseguir esta juego correcto. Como la primera incursión en hacer cosas con el equipo significa que todo el enfoque está 100 por ciento en Éste cosa. ¡Lo que es bueno! Entonces no ha habido ninguna discusión sobre un juego después sobre cómo podrían ser otros juegos, en qué género sería, no hay nada que ver con eso en este momento. Lo cual, para ser honesto, me sienta completamente bien. Sería como trabajar en una película y luego hablar de la siguiente. No tiene sentido.

La segunda parte de la respuesta es que quiero una base de operaciones donde pueda ser parte de un equipo haciendo múltiples juegos durante muchos, muchos años. Esto es asumiendo que no me atropella un autobús o algo así. Como, solo estoy asumiendo que estoy vivo, como dentro de varios años. No quiero engañarme, así que supongo que la segunda parte de la respuesta es "con suerte en el futuro".

GI: Con su familiaridad con los juegos y como cineasta, ¿cómo se siente acerca de la forma en que los juegos han estado evolucionando y su percepción dentro de la industria del cine y la televisión mientras se mantienen por sí mismos como su propio medio?

NB: Creo que hay un ajuste de cuentas por el lado del cine y la televisión. Quiero decir, creo que los juegos están avanzando. Ya sabes, creo que incluso la palabra "juegos" probablemente desaparecerá como una especie de entretenimiento interactivo. Creo que el mundo de los juegos, el mundo del tiempo real, los gráficos y todos los diferentes géneros de experiencias que se encuentran dentro de ese mundo simplemente dominarán. Van a expandirse a un ritmo exponencial imprevisto. Y creo que el cine y la televisión están relativamente encerrados en lo que es. Entonces, creo que la industria del cine y la televisión será testigo de esta industria en constante crecimiento y expansión que es una mezcla de hipercreatividad e incorporación de una audiencia más grande que el cine y la televisión. Quiero decir, ¿honestamente? el juego es más grande en cada métrica, en este punto.

GI: ¿Crees que eso está causando un elemento de miedo en el lado del cine y la televisión?

NB: Seguro que sí, porque es el futuro. El futuro está en cosas que se calculan en tiempo real en procesadores de computadora. No es un medio pasivo donde la audiencia se sienta y espera que le digan algo. Trabajo en esa industria y me encanta el cine, pero creo que han pasado 25.000 años de la raza humana contando historias alrededor de una fogata. Hay un elemento mitológico en nuestro cerebro que está diseñado para ingerir historias, y creo que la gente también comete el error de pensar que ese tipo de narrativa, como una película realmente buena, es todo lo que hay. Porque una película realmente buena, te muestra el mundo a través de los ojos de otra persona de una manera que es casi como una simulación. Estás viendo a los personajes hacer cosas que puedes o nunca hacer en tu propia vida, y a través de los resultados de sus acciones, puedes aprender, en un nivel subconsciente, que ese es lo que sucede con respecto a cualquier elección dada. El cineasta, el escritor, el director; te están dando información: información importante, nutritiva y emocional. Y esto solo sucede con las mejores películas de una manera que puedes simular vivir esas situaciones sin tener que pasar por ellas.

Ahora, si vuelve a las historias de fogatas, eso es lo que está sucediendo con la película. ¿Correcto? Siempre ha sido una forma de transmitir información a través de generaciones de una manera que la recordarías y significaría algo especial para ti. Entonces se convirtió en un mito, y creo que ese 'mito' no es posible de hacer en un entorno interactivo. Creo que la gente comete este error constantemente de mezclar la narrativa con el futuro de los juegos como una especie de mundo narrativo. Y no creo que lo sea, es todo lo contrario, creo que el futuro de los juegos está en entornos cada vez más fotorrealistas que son cada vez más reales físicamente, que permiten al jugador hacer lo que quiera, en ese entorno. Es como una especie de realización de deseos, como si Grand Theft Auto v pareciera completamente real, usando los cinco sentidos. Así que puedes verlo venir si miras las interfaces cerebro-computadora y hacia dónde se dirigen. Quiero decir, técnicamente, incluso la realidad virtual es un paso en esa dirección. Así que, básicamente, creo que la televisión, las películas y los juegos permanecerán muy separados, pero las películas serán lo que hacen los juegos a medida que explotan y se expanden.

GI: Sin embargo, ¿cree que los juegos tienen un impacto positivo en la película? Como dices, no está estancado sino más bien como una característica fija, pero ¿lo ves obligando a esa industria a evolucionar?

NB: Realmente, no sé si la industria del cine necesita evolucionar. Creo que es una industria increíblemente madura. Sabe lo que está haciendo y cómo crear contenido para la audiencia para la que está haciendo películas, programas de televisión. Creo que lo que sucederá, si es que algo sucede, será la filmación y los cineastas mejorarán cada vez más en su oficio, pero todavía están encerrados en un marco que la gente ha estado viendo desde que se hicieron las películas en color y sonido. alrededor. Tal vez haya algunos avances en el lado tecnológico, como con la captura volumétrica, pero no lo sé.

GI: ¿Alguna vez te has visto dejando la industria del cine para dedicarte a los juegos a tiempo completo? ¿Hay algo en particular en el lado de los juegos que no puedas conseguir en el lado de la película?

NB: No, absolutamente no, quiero hacer ambos, me encanta hacer ambos. Es mi propio tipo de gratificación creativa, pero ambos me parecen increíblemente geniales, no me gustaría dejar ninguna de las industrias. Una cosa que me gusta del mundo de los videojuegos es que puedes duplicar la creación de mundos. Puede ser específico con el diseño del mundo, mientras que la fuerza motriz de una película son sus personajes y su historia. Así que creo que en ausencia de un personaje y una historia, el tipo de elemento de creación del mundo que puede ser el centro de atención es algo en lo que realmente quiero triplicar. Creo que eso es lo que obtengo de esto, puedes volverte loco con el diseño específico del personaje o el diseño ambiental, o en la forma en que pisa el audio y el alcance de las habilidades en las que se sumerge la audiencia. Hablé antes sobre lo mucho que amo los entornos 3D y salir de VFX; ese puede ser tu diseño de sonido en juegos en un entorno 3D. Te está colocando allí, como jugador, y eso me encanta. En la película, estás guiando a la audiencia sobre rieles a través de algo en una línea de tiempo específica. Con los juegos, puedes ir a cualquier habitación y explorar lo que quieras, por lo que es un tipo de marco psicológico de creatividad muy diferente.

Si bien Blomkamp está trabajando duro en la nueva aventura de disparos de Gunzilla, también tiene una nueva película que los fanáticos pueden disfrutar que se centra en una joven que desata demonios y otras fuerzas sobrenaturales peligrosas en el mundo, con una brecha entre una madre y una hija en su momento. epicentro. Puedes ver Demonic por ti mismo cuando llegue el 20 de agosto de 2022.