Celeste es una lección interesante sobre cómo los juegos difíciles pueden proporcionar lo mejor de ambos mundos. Por un lado, es un juego de plataformas duro como las uñas, a la Super Meat Boy, donde tu recuento de muertos puede llegar a alturas de rascacielos. Por otro lado, el desarrollador Extremely OK Games está profundamente comprometido con la accesibilidad, lo que permite a los jugadores ajustar la dificultad de su experiencia de juego tanto o tan poco como quieran, con la opción de activar la invencibilidad, darse saltos ilimitados y más. Este enfoque se siente apropiado para un juego, como Celeste, que proporciona una mirada sostenida a la salud mental y lo que significan el fracaso y el éxito para diferentes personas. Además, Celeste también se siente genial para jugar, con algunas de las mejores plataformas que encontrarás en un juego no desarrollado por Nintendo y niveles creativos que aprovechan al máximo el salto y la carrera de la protagonista Madeline. El ambiente en cada uno de esos niveles lo establece de manera magistral Lena Raine, cuya banda sonora contiene algunas de las mejores músicas de inspiración retro que probablemente escuches. Lee nuestra reseña de Celeste.

Este adorable juego de aventuras similar a Zelda cambia la espada y el arco por un pincel para resolver acertijos. Achicoria se desarrolla en un mundo llamado Picnic donde artistas llamados Wielders alteran la estética del mundo con un pincel mágico. Al comienzo del juego, el último Wielder ha abandonado su vocación y tú tomas el manto y el pincel mágico. Pincel en mano, completará tareas para los habitantes de Picnic, dejando un rastro de pintura detrás de usted (que le permite saber convenientemente qué áreas ya ha visitado). Es un juego estelar, con acertijos escalofriantes y una historia que te tocará las fibras del corazón. Lee nuestra reseña de Chicory: A Colorful Tale.

Con un llamativo arte dibujado a mano inspirado en la animación de la manguera de goma de Max Fleischer y los primeros dibujos animados de Disney, Cuphead es tan atractivo como engañosamente mortal. Morirás muchas, muchas, muchas veces antes de llegar a la conclusión de este juego de plataformas de correr y disparar de 2017. El nombre del juego aquí es el reconocimiento de patrones mientras tú, solo o con un amigo, guías a Cuphead y a su amigo, Mugman, a través de una serie de encuentros con jefes castigadores (pero profusamente animados) y niveles ocasionales de disparos de plataformas que se inspiran en Contra. Aunque cualquiera puede admirar el arte, Cuphead es, decididamente, no para los débiles de corazón. Vea nuestra revisión de Cuphead.

Un roguelike castigador con un aspecto llamativo y una perspectiva distinta de lado a lado, Darkest Dungeon es, como indica el título, un juego brutal y oscuro con toneladas de profundidad para mantener a los jugadores invertidos durante mucho tiempo. Lanzado en 2016, este juego de rol estratégico cuenta con un estilo artístico inspirado en grabados en madera medievales y un enfoque de riesgo-recompensa para la exploración de mazmorras, donde la composición del equipo y la alineación del equipo (literalmente, sus personajes se presentan en una línea de derecha a izquierda en la pantalla) requieren un pensamiento profundo y constante. Los personajes son abundantes y cada uno tiene diferentes fortalezas y debilidades a considerar al componer un grupo. De hecho, planificar una carrera es tan importante como ejecutarla, aunque ninguna cantidad de planificación puede prepararte para todo lo que encontrarás en las mazmorras generadas por procedimientos de Red Hook Studios. Pero anticipar cada eventualidad y saber cuándo retirarse si no lo hiciste, es parte de la diversión en este tenso y sorprendente juego de rol. Lee nuestra reseña de Darkest Dungeon.

Don’t Starve Together, una expansión multijugador independiente del mega popular juego de supervivencia de Klei Entertainment, amplía el número de jugadores y sube la apuesta. El objetivo es simple: no se muera de hambre, pero puede lograr ese objetivo de varias maneras. Establezca granjas para cultivar alimentos, extraer recursos, defenderse de los animales salvajes y enfrentarse a los jefes de temporada. El estilo artístico dibujado a mano de Klei se ve muy bien aquí, y el mundo generado por procedimientos de Don’t Starve Together es infinitamente explorable. Lee nuestra reseña de Don’t Starve.

Un éxito sorprendentemente masivo para el desarrollador Mediatonic cuando se lanzó en 2020, Fall Guys toma un montón de pistas de obstáculos y minijuegos que no se sentirían fuera de lugar en Mario Party, luego agrega un montón de bípedos con aspecto de frijoles y los hace competir por una corona al estilo Battle Royale. Uno de los pocos juegos multijugador, como Phasmophobia y Among Us, para obtener un gran impulso pandémico de los jugadores aburridos en cuarentena, Fall Guys es simple, pero divertido, y las ganancias se obtienen gracias a la habilidad y una gran cantidad de suerte. La física también es salvaje: no se sorprenda si pierde una ronda cuando su frijol se sale repetidamente del mapa. Mediatonic todavía está actualizando el juego un año después, lo que significa muchos obstáculos nuevos para los jugadores nuevos y antiguos con los que lidiar. Lee nuestra revisión Fall Guys: Ultimate Knockout.

Este simulador de caminar creado por antiguos desarrolladores de BioShock 2 inició años de debate sobre qué hace que un juego sea un juego. "¿Gone Home es siquiera un juego?" preguntaron los jugadores. Sí, y realmente bueno. El desarrollador Fullbright tomó los principios que guiaron el diseño ambiental de simuladores inmersivos como Deus Ex y Thief: The Dark Project, eliminó el combate y el sigilo, y trasladó la acción al entorno bastante mundano de una casa familiar vacía en el noroeste del Pacífico. Eres Katie, una estudiante universitaria que visita a su familia por primera vez desde que se mudaron a una nueva casa y, sospechosamente, ninguno de ellos está cerca. Gone Home comunica la poderosa historia que sigue casi en su totalidad a través del espionaje y el voyeurismo. Llegarás a conocer a estos personajes, no a través de escenas o diálogos, sino a través de las notas arrugadas y los efectos personales que dejaron atrás. Lee nuestra reseña de Gone Home.

Un roguelike para las personas a las que no les gustan los roguelikes, Hades pone más énfasis en los personajes, la historia y el impulso general hacia adelante que básicamente cualquier título del género anterior. Al salir de Early Access en 2020, el cuarto juego del desarrollador independiente Supergiant interpretó a los jugadores como Zagreus, el hijo descontento de Hades, que ha decidido escapar del inframundo o morir (una y otra y otra vez) en el intento. Con un combate de acción isométrica sólida como una roca, habilidades llamativas, una historia brillantemente contada y una progresión de RPG enganchada, Hades demuestra que el roguelike tiene un atractivo cruzado masivo, siempre que los elementos de procedimiento estén equilibrados por la mano experta de un autor. El equipo de Supergiant nunca ha trabajado en el mismo género dos veces (Hades es el primer roguelike del estudio y su primer juego de acceso anticipado), pero el estudio entregó un juego tan seguro, hermoso y divertido de jugar que uno pensaría que lo estaban haciendo. juegos como este durante décadas. Lee nuestra reseña de Hades.

Una historia basada en el romance y la intimidad entre dos amantes que aterrizan en un planeta alienígena llamado Source, Haven es un juego de rol independiente único y fuertemente escrito. Yu y Kay, los amantes centrales de la historia, deben trabajar juntos para sobrevivir, frecuentemente saliendo de su nave espacial, Nest, para encontrar suministros, limpiar óxido y curar criaturas hostiles al derrotarlas en combate.

Este juego de disparos cooperativo de ciencia ficción, fuertemente inspirado en Starship Troopers, ahora ha traído la acción de aplastar errores a tres generaciones de propietarios de PlayStation. El juego de disparos de dos palos para cuatro jugadores es deliciosamente (y a veces induce al pánico) ajetreado cuando intentas, generalmente sin éxito, evitar disparar y / o aplastar a tus compañeros de equipo debido al fuego amigo del juego. Sin embargo, esa no es la única dificultad, ya que gran parte de su tiempo lo dedicará a administrar su escasa munición y estratagemas basadas en tragamonedas. Consulte nuestra revisión de Helldivers.

Inspirándose en gran medida en la serie Dark Souls, Hollow Knight es un Metroidvania 2D que, a través de su mecánica de castigo y su estilo de arte oscuro, crea un fuerte sentido del entorno. Este es un mundo que vale la pena explorar, con secretos que descubrir, conexiones ocultas que hacer y habilidades que desbloquear. El combate es tenso y las plataformas son precisas. Jefes creativos y duros guanteletes de plataformas aguardan en las profundidades dibujadas a mano, y una secuela completa llamada Hollow Knight: Silksong probablemente saldrá en algún momento. Lee nuestra reseña de Hollow Knight.

Un intenso juego de disparos de arriba hacia abajo que exige pensamiento táctico y reflejos rápidos, Hotline Miami es un trabajo inteligente y brutal. Con una estética sorprendente, una jugabilidad desafiante y una banda sonora memorable, Hotline Miami es el juego de disparos de pixel art ultraviolento a vencer, incluso nueve años después. Lee nuestra reseña de Hotline Miami.

Cuanto menos te contamos de Inside, mejor. La secuela de Playdead en 2016 para Limbo es tan oscuramente atmosférica como esperaban los fanáticos del estudio con sede en Copenhague, presentándote como un niño sin nombre que corre a través de un mundo aterrador y violento donde hombres con armas intentan dispararte, cerdos poseídos por extraños , sanguijuelas controladoras se abalanzan sobre ti, y perros feroces intentan despedazarte en jirones sangrientos. Ubicado en bosques oscuros, una ciudad distópica, una caverna inundada y un laboratorio estéril, Inside es misterioso y cinematográfico, evocando un mundo que, en contra de tu mejor juicio, te gustaría visitar, pero donde ciertamente no querrías vivir. Los controles de plataformas estelares y el maravilloso diseño de niveles garantizan que, si bien el mundo puede ser un presentimiento, siempre es un placer explorarlo. Esta oscura odisea llega a una conclusión culminante tan espantosa, puntiaguda e inquietante que no la hemos olvidado cinco años después de su lanzamiento y dudamos de que alguna vez lo hagamos. Lee nuestra revisión Inside.

La obra maestra del diseño multijugador asincrónico de That Game Company es un estudio sobre la soledad y la cooperación. Explorar este mundo desértico de arena y roca es emocionalmente impactante, sin importar cuántas veces experimente la sensación de deslizarse con gracia a través de sus distintos paisajes. Vea nuestra reseña del viaje.

El juego que puso a Bloober Team (Observer, The Medium, Blair Witch) en el mapa, Layers of Fear es un juego de terror en primera persona en el que no puedes confiar en nadie, ni siquiera en el mundo que te rodea. Ubicado en una mansión victoriana abandonada bien realizada, Layers of Fear te presenta como un pintor, y su mundo es, apropiadamente, uno de formas y sombras en constante cambio. Como todos los juegos de Bloober Team, Layers of Fear genera divisiones. Pero, para los jugadores para los que funciona, realmente funciona. Lee nuestra revisión de Layers of Fear.

Con la opción de jugar dentro y fuera de la realidad virtual, Rez Infinite es la versión definitiva del clásico juego de disparos de ritmo. Diseñado por Tetsuya Mizuguchi, quien lideraría el desarrollo de Tetris Effect, Rez Infinite es, al igual que su descendiente de organización de bloques, una experiencia inmersiva que lo abarca todo. Aunque la jugabilidad no es demasiado complicada, es un juego de disparos sobre rieles en su esencia, Rez Infinite demuestra que hay más en el todo que la suma de las partes. Lee nuestra revisión de Rez Infinite.

Una inclusión importante en esta lista ya que Rocket League fue catapultada al éxito por su inclusión como un juego gratuito de PlayStation Plus. Sin embargo, eso no quiere decir que no hubiera tenido éxito de otra manera; ¿Quién puede resistir el atractivo de un juego en el que juegas al fútbol como un auto veloz? Fácil de aprender y jugar, pero infinitamente profundo, el juego de deportes multijugador de Psyonix logra capturar la sensación y la física del fútbol de una manera que pocos juegos lo han hecho antes o después. Seis años después, el juego sigue recibiendo apoyo y atención regulares como un eSport exitoso (y, después de la adquisición de Psyonix por parte de Epic Games, completamente gratuito). Lee nuestra reseña de Rocket League.

Shovel Knight es el juego de plataformas retro de 8 bits como lo recuerdas. Este es un juego que no podría haber existido en la NES, o incluso en la SNES, pero que, sin embargo, captura la sensación de atascar el cartucho DuckTales o Super Castlevania IV en tu consola y ver cómo pasa la tarde. Shovel Knight tiene la friolera de cuatro campañas, todas las cuales están incluidas en el paquete Treasure Trove. Lee nuestras reseñas de Shovel Knight.

¿Cómo se hace una secuela del "juego perfecto"? Mossmouth respondió a esa pregunta creando un juego que era bastante similar al Spelunky original, el juego de plataformas de acción que dio lugar a un millón de juegos de plataformas de acción, pero con suficientes Nuevas incorporaciones para mantener interesados ​​a los fanáticos que regresan. Nuevos biomas creativos, monturas domesticables y pavos que se pueden matar y comer para obtener HP adicional son solo algunos de los nuevos giros que Derek Yu y su equipo pusieron en la vieja fórmula Spelunky para esta secuela de 2020. Vea nuestra revisión de Spelunky 2.

La serie Harvest Moon ha pasado por sequías creativas y rarezas en torno a las licencias: el desarrollador original, Marvelous, ahora está haciendo los juegos Story of Seasons, mientras que el editor Natsume se afana en los juegos sin alma de Harvest Moon en su ausencia, pero Stardew Valley es Stardew. Valle. Este juego de rol agrícola de 2016 toma todo lo que Harvest Moon hizo bien y lo vuelve a empaquetar desde la perspectiva de un fan sin el equipaje. El desarrollador Eric Barone, inteligentemente, les da a los jugadores un objetivo general: restaurar el centro comunitario abandonado, luego llena el mundo con tantas cosas divertidas que hacer (agricultura, pesca, juegos de arcade, romance, rastreo de mazmorras y más), que siempre tienes metas grandes y pequeñas que cumplir. Lee nuestra revisión de Stardew Valley.

"El tiempo solo se mueve cuando te mueves". Es una presunción tremenda, y Superhot Team ahora ha creado tres juegos a su alrededor: Superhot, Superhot VR y Superhot: Mind Control Delete. El primero de ellos, el debut del desarrollador en 2016, tomó el esquema de control del juego de disparos en primera persona y lo aplicó inteligentemente al marco de un juego de rompecabezas. Superhot tiene mucho menos que ver con los reflejos rápidos y la capacidad nerviosa de apuntar hacia abajo, y mucho más en aprender a diseñar estrategias en una pelea en la que las probabilidades están en tu contra. La única ventaja que tienes sobre tus oponentes es que puedes moverte en tiempo de bala, como Neo en The Matrix, lo cual es una ventaja bastante buena, para ser honesto. Lee nuestra revisión de Superhot.

Es fácil encasillar a Terraria como "Minecraft 2D", pero el juego de supervivencia de plataformas de acción de desplazamiento lateral / sandbox de Re-Logic es más que la suma de sus partes reconocibles. Aunque … ciertamente son partes reconocibles. Al caer en un mundo generado por procedimientos, usted (y un grupo de amigos si lo desea) explora entornos completamente destructibles que se pueden dividir en partes componentes que puede usar para construir una amplia gama de elementos, armas, edificios (que, juntos, pueden formar pueblos útiles) y más. Al igual que en Minecraft, el mundo es mayormente seguro durante el día y poblado por criaturas peligrosas por la noche. Con imponentes enemigos que vencer (los monstruos del globo ocular son especialmente extraños), enormes redes de cavernas subterráneas para explorar y un impresionante conjunto de herramientas creativas, Terraria invita a los jugadores a profundizar (metafórica y literalmente). No se sorprenda si tiene dificultades para dejar de invertir cientos de horas en este creativo juego de supervivencia compulsivamente jugable. Vea nuestra revisión de Terraria.

El desarrollador Drool apodó su creación como un juego de “violencia rítmica” y ¿quiénes somos nosotros para discutir? Thumper es un juego de ritmo para personas que quieren estar estresadas y usar un controlador mientras la música palpitante ataca sus tímpanos. Controlando un escarabajo plateado, o algo así, te mueves por una pista mientras aterradoras visiones psicodélicas se desarrollan a su alrededor. Si bien la mayoría de los juegos de ritmo te piden que finjas tocar un instrumento o tocar botones al compás del ritmo, Thumper te hace dar bandazos agresivos de un lado a otro. En parte montaña rusa, en parte mosh pit, en parte el sueño febril de Lovecraftian, el lanzamiento de Drool en 2016 sigue siendo un juego brillantemente único en el espacio de los juegos de música. Lee nuestra reseña de Thumper.

TowerFall Ascension, un frenético juego multijugador de los creadores de Celeste, es tan divertido y frenético como es posible. Este juego multijugador local para cuatro jugadores enfrenta a un cuarteto de combatientes entre sí en batallas de tiro con arco de matar o morir. Los mapas son pequeños y los gráficos son de la vieja escuela, pero TowerFall Ascension saca cantidades masivas de diversión de sus limitaciones autoimpuestas. No hay nada mejor que lanzarse hacia la flecha que se aproxima de un oponente para agarrarla y luego derribarlo con sus propias municiones. Es algo emocionante y las reglas del partido se pueden modificar de varias formas, por lo que no importa cuánto tiempo juegues, el juego conserva su encanto fácil de aprender y difícil de dominar. Lee nuestra reseña de TowerFall Ascension.

What Remains of Edith Finch toma la premisa básica de Gone Home, una joven que visita una casa familiar abandonada en el noroeste del Pacífico, pero hace que los miembros de la familia desaparecidos estén presentes, no a través de notas y efectos personales, sino a través de viñetas breves y jugables. Eso podría significar reproducir una historia de terror representada en paneles de cómics con arte sombreado en celdas. También podría significar presenciar, a través del lente de una cámara, un viaje de caza traumático donde la trama solo avanza cuando tomas una foto. What Remains of Edith Finch es implacablemente inventivo en el nivel de sus historias individuales, pero también se las arregla para llegar a una conclusión poderosa que une todo. Se puede completar en una tarde, pero lo recordarás durante años después de jugarlo. Ah, y la "secuencia de conservas" de Lewis es uno de los mejores niveles que hemos jugado en un juego y, cuatro años después, todavía no hay absolutamente nada como eso. Lee nuestra reseña de What Remains of Edith Finch.

Fuente: GameSpot